很经典的片子，早有耳闻。恐怕期望越大失望越大，看过后觉得有点浅。
爱情来的太抽象，剧情太老套，结果太意料之中，发展太悠闲。

但是茱莉亚罗伯茨很茱莉亚罗伯茨，明眉皓齿，笑靥如花；休格兰特很休格兰特，腼腆笑容，英国绅士。

每部电影，总会有些感人至深的台词和值得流连镜头。
那个男人，独自走过集市，刮风，飘雨，下雪，天晴，我们是否就从会改变，是否时间就能让我从此快乐起来，镜头里的诺丁山街道，风景变换，季节更替，每个路人都只是别人生活的配角，但在自己的舞台演绎这自己的喜怒哀乐。
这部电影，最让人澎湃的，莫过于这句台词。即便你住诺丁山，我住贝弗利山，我们两情相悦，我便可以为你留在这里，for an undefinite time.

一个女人再耀眼，再成功，也只想说I am just a girl, standing in front of a boy,asking him to love me.

不得不提的是《真爱至上》原声大碟的所有配乐。即便你没有看过电影，这些歌曲都是很值得一听很值得你电脑收藏的。
1. Jump (For My Love) (Madonna) 在《穿prada的女魔头》中也引用过，听着就high
2. Too Lost In You (Sugababes) 经典，感觉有点小性感的声线
3. The Trouble With Love Is (Kelly Clarkson) 听到这首歌就会想到这部电影，不知道为什么
4. Here With Me (Dido) 有点小孤单的歌曲，颇有英伦味道
5. Christmas Is All Around (Billy Mack)不知道是不是电影先入为主的缘故，更喜欢这个版本，而不是WET WET WET的原版Love Is All Around，听着就不由自主的想学
6. Turn Me On (Norah Jones) 悠长，可惜的是，回顾2年前看的电影写影评，这首歌曲给我留下印象不太深刻，有点小爵士feel
7. Songbird (Eva Cassidy) 过世后专辑横扫英伦的华盛顿特区才女Eve Cassidy，轻灵清爽，木吉他总是容易打动我
8. Sweetest Goodbye (Maroon 5) 摇滚小品
9. Wherever You Will Go (The Calling) 英伦朋克
10. I'll See It Through (Texas) TEXAS藉此片推出的新作
11. Both Sides Now (Joni Mitchell) Billboard世纪奖得主Joni Mitchell的经典
12. White Christmas (Otis Redding) 经典圣诞歌曲，很多歌手－－猫王，芭芭拉 史翠珊，SARAH CONNER,玛丽亚 凯莉，尚雯婕。。。都演绎过这首歌曲
13. Wyclef Jean feat. Sharissa/ Take Me As I Am (Various) 一听就知道是黑人女歌手的声线，像原味巧克力，丝滑流畅。
14. All I Want For Christmas Is You (Olivia Olson) 很欢快的曲子，容易勾起和恋人一起度过圣诞节的回忆，或者觉得孤独的一个人过圣诞节有点可耻可怜。
15. God Only Knows (The Beach Boys) 深情男声，好怀旧的感觉哦，呵呵
16. All You Need Is Love (Lynden David Hall) 没有特别之处，只是觉得放在电影里面恰到好处。
17. Sometimes (Gabrielle) 不是布兰妮的那首，出这首歌时，她不知道在哪里哦，好像很多爱情电影电视剧有这首歌额，当然大多是重新演绎过的
18. Glasgow Love Theme (Craig Armstrong)
19. PM's Love Theme (Craig Armstrong)
20. Portugese Love Theme (Craig Armstrong)
Craig Armstrong是Massive Attack创立的Melankolic厂牌旗下的顶级混音大师和目前在好莱坞炙手可热的电影配乐大师，被看成是Massive Attack的特色标签。

06年的圣诞节午后，阳光明媚，看这部老片，有爱情有依偎，感动得一塌糊涂，也因为那些温暖会心的甜蜜一笑。很喜欢片头的红缎带，喜欢圣诞，喜欢礼物。
欧美很多关于这个家庭团圆的特别日子的经典电影，大多是主流的商业片，商业却感人。这部片子也不例外。
No man is an island。
人不是一座孤岛，可以脱离于世，我们身在其中，所以尽情享受身处其中亲情友情爱情的乐趣与温暖。
没有提心吊胆的悬疑，没有捧腹不止的笑料，没有满目绚丽的惊艳。。。就是那些平淡却不乏温情的小故事，那些围绕着爱情、家庭、归宿的小片段。
     机场 不停地微笑 拥抱
　　人们不停地微笑着 拥抱着 亲吻着 有感激 有喜悦的泪水
　　这是影片第一个镜头
　　
　　每当我为这世界倍感沮丧之时 我就想起西思罗机场大门的那一幕
　　很多人都说我们的生活在一个仇恨与贪婪的世界
　　但我不认为如此 在我看来 爱就在你左右

除了那些温情感人的小片段，圣诞节渐渐逼近的倒计时，那些温情在全世界各地各色人种中传递，留下印象最深的是休 格兰特的西装革履，风度翩翩。
《四个婚礼一个葬礼》让所有人记住休 格兰特，可是是《真爱至上》让我第一次认识他。他在电影里唐宁街10号第一次出场，我就忍不住去百度这个，腼腆微笑，走路微微往前倾－－特别却让我有点小迷恋的男人。
喜欢的就是这种英伦绅士的感觉，喜欢的仅仅是电影里面的他，八点二十的眉目，举手投足，西装革履的他，不温不火的演技。

铁打的帐篷流水的兵，铁打的葛优，流水的女主角。说到冯小刚作品，总会条件反射想到葛优，似乎没有了他，冯小刚作品就不够完整一样。《大腕》以前，老实可爱其貌不扬的葛优总能获得美丽大方温柔善良的女主角的芳心。后来，人心不古了，女主角依旧美丽却不再温柔善良，也就无法以平凡却美好的爱情告终了。
一直觉得冯小刚是个相当聪明的导演，葛优也是个相当聪明的演员。从早期的《甲方乙方》、《不见不散》到《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《夜宴》等等一路走来，基本上是看到葛优就条件反射想发笑。冯导的作品一直是挖掘出平凡生活中的闪光点，提炼成精辟的幽默，流传了无数耳熟能详的经典台词。早期的他，即使不用太多的技巧，仅仅是源自生活，高于生活的情节就能吸引和打动观众。《大腕》依旧是小人物的故事，依然是善良可爱的小人物，如同剧中透露的国际化一样，主演的选择和冯导的目标也开始了国际化旅程。《大腕》算不算冯式作品从表现小人物到开始大制作承前启后的过渡－－开始用腕儿了。《手机》本身就是腕儿的故事，笔者个人不太喜欢故事本身，习惯了冯小刚和葛优在以往作品中对生活善良真诚的态度，适应不了复杂的人心。尽管是反映生活的负面，尽管不喜欢这个故事，可这影响不了对聪明的冯小刚和聪明的葛优的喜爱。这时候，葛优的在冯小刚作品中的角色开始转型了，不在有招牌似的秃头，不再是善良可爱的small potato了。《手机》里虚伪的n面严守一，《天下无贼》里心狠手辣的阴冷黎叔、《夜宴》里遥远模糊的贪婪历帝。葛优的可塑性强、演什么像什么充分证明了他的专业。《大腕》在剧情安排上用了技巧，剧情的进行和矛盾的发展，小人物的执著善良酿成了一场热闹可爱的笑话。《手机》也是剧情上的技巧，欲望交易让情节纠结，整部电影是一个大大的黑色幽默。《天下无贼》在警察、犯罪团伙甲、乙中进行三方博弈，开始玩动作，玩的不错，炫目、潇洒；台词也很出彩，每个主要演员，还有客串的大腕们都有着经典的台词－－这个我不说大家也都知道吧^_^。《夜宴》一反常态，开始啃老祖宗的本，玩古装，玩动作，玩美学......到底怎么样,我一个人说了不算......

 

过去的思绪，写于2006年9月17日

考研那段时间听了小野丽莎的玫瑰人生，一下喜欢她的声线和bassanova那种毛茸茸的带jazz的味道。在一个电台的片花里又听到很好听的一段旋律，法语，没法百度。
很惊讶我就听过小野的一首歌就认识她的声音了，那首很欢快的调调果然是小野丽莎的salad de fruit
今天下了50多首小野的歌，愣是凭直觉在那么多收歌中把salad de fruit找到了。
最近也在听Sarah Conner这两人都唱过些欧美经典比如white X'smas,Ave Maria。正好哪来比较下，呵呵。
这两首原作都带carol的味道。可是lisa深入歌曲骨髓的Bossa Nova愣是将Ave Maria唱出jaze的味道，简直认不出了。。。记得Celine Dion唱过那个记忆犹新啊！天后么！Sarah虽说唱诗班出身，但极具可塑性嗓音愣是演绎出时尚商业圣诞的味道。
white X'smas依然是毫不相干的风格，Sarah的流行现代，lisa的Bossa Nova都很喜欢！


听过Nat King Cole的quizas，就是花样年华里插曲，大家一定会很熟悉。有点受不了Nat King Cole很浓重的jaze，听jaze不和谐的重音时候完全只能休息，没法思考。很好奇lisa演绎的quizas。我以为我接受不了jaze呢，其实也还好，jaze非常适合悠闲午后的阳光，忙碌的人不能听。想象一下，晴天的午后，几缕阳光懒懒的斜斜的照着，身体随着音乐慵懒摇摆，感受着那种光影变化的风格，思想慢慢游走，带点迷茫，带点忧郁。

这种起源于巴西的流行乐风，充满慵懒和休闲浪漫。同时也带有浓厚的热带风情。
Bossa Nova慢慢听

号称2008最感人的电影，《P.S.I LOVE YOU》自始至终让我泪流满面。

第一次流泪是年轻寡妇在丧夫后，不停打丈夫的电话，无非只是想听丈夫留言，没有画外音，没有台词，一遍一遍的重复着“有事请留言”，但是看着眼泪就止不住的留下来，感同身受不好受。
爱，思念，分享。。。已经成为一种深入骨髓的习惯。他离开了，杯子上还有他的痕迹，西装上还有他的气息，屋子里全是你和他的回忆。一个人承担两个人的回忆时，触景生情往往是揪心的。

每每来信时，每每她想到他时，都会泪流满面。
一直喜欢温情片，看情节如何铺陈，如何流转，用心体会别人的命运。

想起今年年初去扫墓时，偶遇一位美丽年轻的丧夫女子，一个人默默站在丈夫目前，停留许久。生者与逝者之间的对话往往让人觉得心痛的。那位女子走后，我特地到她丈夫墓前稍作停留，默默惋惜，默默轻叹，默默祝福。惟愿逝者安息，生者坚强。

最深沉的爱，不是死死不放手，而是为爱人的幸福勇敢的做铺垫。
最伟大的爱，可以跨越距离，超越时间，打破死与生的界限。

k歌情人》去年情人节上映的一部片子，主要是看休 格兰特来着。
仍然觉得这个中文译名很傻，Music and Lyrics多好呢，两个人正好分辨负责曲子和歌词，多match啊。中文译名让我想到了在ktv里面发生的什么烂故事呢。
无论是《四个婚礼一个葬礼》还是07年的《k歌情人》，休格兰特始终是那个样子：英式口音，绅士风度，循规蹈矩但招人喜爱。他的一举一动总是不经意间传达着浪漫以及导演对浪漫主义的诠释。
尽管休 格兰特在这部片子里面还是走的浪漫温情路线，但是看惯了他西装的样子，看他摇滚装扮或者屁股扭脱臼的样子还是有点小别扭。

感觉好莱坞就是喜欢给演员贴标签，似乎休 格兰特来到了好莱坞就只能演爱情轻喜剧似的，他在英国的时候除了爱情片外还演出过很多类型的电影，比如波兰斯基的《苦月亮》，李安的《理智与情感》，都很成功。可自打来到好莱坞，奔五的休就没完没了的打情骂俏，大有不到年老色衰就一定要将爱情进行到底的势头。好莱坞各种类型的演员都如此过剩，不需要你的转型，可是。。。不知道是一个演员的幸运还是遗憾。

喜欢玩乐器的男生的手，修长白皙－－只是看到休 格兰特弹琴或者吉他的时候随口一说。

也许是看多了情景剧里面超爆的幽默，爱情片的喜剧桥段似乎难以刺激我的面部神经了。那些桥段往往是心里的小小笑一下，然后回味其中道理。

摇滚明星和作词女在咖啡馆谈论如果你的事业被人鄙视时，摇滚明星的态度我是很认可的。
当然我会很沮丧，但是我会开始沉思－－而不是沉沦哦，否则会变成行尸走肉了－－然后找人合作，写很好的作品。

很多电影有着急转的情节，而这部片子就是缓慢的发展，虽然并不觉得特别好看，但是觉得这种关系慢慢建立很真实。不相信很多电视电影小说里面的一见钟情，而这种朝夕相处而慢慢建立慢慢加深的更像我的爱情观。

关于写词女对老教授的态度－－很多时候我们是不是常常一个人偷偷幻想过，如果再见那些曾经给我们伤害的人时，怎样在言语上或者行为上给他或她有力的一击？可我们往往像电影里的女孩一样，再见时却语无伦次，大脑一片空白，甚至丢盔弃甲。事实上，开始自己的新生活，活得幸福，比过去更幸福，就是对过去最好的一击。
有点突兀的是，怎么两个人一下就躺到一起了呢。

发现一点，80年代的pop到21世纪的流行是，从扭胯转移到扭臀。

看这部片子一定不能错过最后婚礼上主演们跳舞的那段，够创意够难看够搞笑，哈哈！
威尔 史密斯演技实在太好，难怪成为好莱坞最吸金小子。
又是一部纽约当今童话故事，不过这次童话线索之一是农夫和公主的爱情故事，公主美丽又富有，而农夫肥胖又傻乎乎，正因为这种不和谐成就了所有的喜剧因素。
我喜欢Hitch运筹帷幄的感觉，爱情也有兵法乎？非也非也，能够让两人长久在一起的，应该是两颗相依偎的灵魂，浪漫或者外表或者财富都是表面的东西。
作为一个女人，本能的反感跟那种职业选手交手。毕竟，爱，不可伪装。Hitch这个角色之所以不那么令人讨厌，是因为他的职业道德，不是去粉饰，而是创造机会。
喜欢这部电影的配乐，喜欢它的台词，喜欢威尔 史密斯。

更喜欢电影的英文题目，而不是中文翻译“幸福来敲门”。pursuit更主动，要得到幸福，需要自己争取；而不是坐等幸福来敲门。
忍不住把这部电影看几遍。
一边重放这部电影，一边写这篇影评。
刚刚开始欢快的音乐和美国各色有色人种镜头，即告诉我们Chris Gardner的生活环境，也暗示我们哪怕最底层的人民也有追逐幸福的权利。
Chris Gardner为追逐偷走骨密度测量仪的吉普赛人碰跑，为了面试机会奔跑，为了收容所的铺位奔跑。。。积极的人生就应该是这种碰跑的状态。
电影打动我的除了Chris Gardner对儿子的负责任，另外就是他的顽强和努力。
在我们没有经历过那样的困难和努力的情况下，说任何话都显得苍白。
把Chris Gardner立为职业榜样！
要明白你自己想要什么？可以放弃什么？最适合做什么？再决定自己的职业规划，然后坚持。尽管世界上没有哪两个人的成功具有一致性，并且任何一个成功者的经验都不具备普同性；但是唯有努力才能成功，以及Chris Gardner妈妈的话，"You can only depend on yourself. The cavalry ain't coming."是放之四海皆准的道理。

《丽人行》
总不喜欢错过一部电影的片头。那些片头从不影响你对情节的理解，但于我，总是不可或缺的开胃小菜。大凡好的电影，在我看来都有颇有意思的片头和片尾。不知是精益求精，还是引人入胜，抑或是我的爱屋及乌。老电影的中文译名总是让我有些迷惑，等电影开场，看到two for the road，以及片头的交通标志才慢慢进入状态。

《丽人行》拍摄于1967年，赫本刚刚经历了婚姻危机，对婚姻有了亲身体验使她在这部影片中表现得真实、自然，毫不做作，很符合人物的心态。
赫本很经典，但并不是每一部她的作品都很经典，很值得回味。但这部片子，个人认为，赫本走出了花瓶形象。
这部电影像散文，像回忆，像淡淡的水粉画。一段段意识流的时空交错，因为回忆的共通处，使拼接合理而丝毫不突兀。

电影里一次次出现，护照，旅店，地中海，曾经一次次经历过的地方，煮鸡蛋，不同的车，大吵过后的我爱你。。。
恋爱的时候，一杯白水，一口干粮，只要爱人在身边，荒漠也能变天堂。
新婚的时候，幸福满足，即使吵嘴也是暂时的。
初婚的时候，困难重重，两个人却始终仿佛一个整体。
有了孩子的时候，生活热闹而忙碌，争吵和肌肤之亲变得向吃饭睡觉一样平常，但吵过之后仍然是爱的妥协。
事业不断上升，两个人的生活却成了一群人的聚会，感情的温度却急剧下降。

“什么人面对面坐着却一言不发？”

“结了婚的人。”

 

年轻时坦然的问答竟成了谶语，中年时的他们也会有相对无言的一天。

因为太熟悉反而熟视无睹。
电影从马克找不到护照开始到乔安娜把护照递给他结束，无论是代表人生的哪个阶段的意识流里，马克总是找不到护照，乔安娜在他忙活一通后，微笑的把护照递给他。这种默契看似微不足道，却是长年累月的积淀，非一朝一夕所能改变，使两个人的感情可以始终维系。

情感的道路上，爱情滋生出婚姻，婚姻滋生出复杂的生活。爱情的火花擦出那一瞬间点燃的是激情，婚姻开始之后，替代激情的却是责任、默契、平淡等“衍生物”。

人生大抵如此吧，既不会长久封锁在冰凌里，也不会老呆在“火焰山”，安稳的生活才是永恒。

《窈窕淑女》
很多人知道MY FAIR LADY，却不知这是一部翻拍的电影，而剧本则来自Pygmalion －－肖伯纳的作品。

说点题外的，Pygmalion，跟窈窕淑女或者卖花女字面上没有什么关系，事实上是皮格马利翁。皮格马利翁是古希腊神话中的塞浦路斯国王。相传，他性情孤僻，一人独居，擅长雕刻。他用象牙雕刻了一座表现他的理想中的女性的美女像，并取名叫加勒提亚。他和雕像久久依伴，把全部热情和希望放在自己雕刻的少女雕像身上，加勒提亚被他的爱感动，从架子上走下来，变成了真人。
喜欢萧伯纳的这部作品，大师的讽刺反应了一个本体论自我到认识论自我的转变。她们彷佛是由雕刻家全心全意创造的雕像，在完成后突然活了过来，走下石膏座，离开雕塑家。

喜欢电影《卖花女》将很多镜头用在处理卖花女学习语言的过程，这是原著所无法做到的。在表现教授训练卖花女的过程时，导演巧妙的借助演员的表情、肢体动作以及相互之间镜头位置的反差对比，辅助以一盏大号聚光灯，制造出了类似于警察在刑讯逼供的效果。非常有趣。同时，它也是本片中唯一没有用语言来制造笑料的场景。 就是中文配音太吓人了。

而MY FAIR LADY，作为一个歌舞剧，她的唱段和舞蹈排场是成功的。这部影片其实跟龙凤配有异曲同工之处，《龙凤配》富家花花公子哥一开始对于赫本扮演的，马尾辫连衣裙的邻家女孩打扮的司机女儿并没有太多留意和好感。可当后来赫本从巴黎学成归来并换了一套时尚装束后，他偶见之下便惊为天人。同样，赫本在影片中的性质也是一样的。类似与一个丑小鸭变天鹅的故事模式，但是文学作品本身的意义完全消失了。
卖花女之前满口的粗鄙的乡下话不看字幕根本不知道她在说什么，粗鲁的举止更是看得我目瞪口呆。每每听到赫本咆哮就几乎崩溃。影片最耀眼的还是赫本破茧后天使般的美貌和公主般的优雅。于是讽刺、抨击、音乐等等在粉丝眼里都成了空气，连比顿精心设计的服装，配角们出彩的表演，配唱们优美的歌声都只是赫本的配衬。
另外有几点质疑，男主角在影片快结束时的大笑跟周星驰颇有相似之处；我也想跟着剧中的人物一起念“a,e,i,o,u…”，难道李杨疯狂英语的idea是从这里发源的？ 另外，这不就是青春偶像剧的前身么。

据说哥伦比亚电影公司眼下正打算重拍奥黛丽·赫本主演的经典电影《窈窕淑女》，接班赫本扮演片中卖花女伊莉莎的，很可能是英国女星凯拉·奈特利。据说新剧将更接近萧伯纳的原著，对卖花女内心世界进行充分的探索，我喜欢这样的翻拍。喜欢那句话，I sell flowers, but I can't sell myself.喜欢回归到萧伯纳的主体，强调卖花女的自尊和阶级讽刺。

《龙凤配》
不知道是因为时代不同的缘故，还是过了看童话的年纪，现在看这部片子觉得有点恶俗。韩国偶像剧似的剧情，无非是灰姑娘和王子的爱情故事。
做为一个新时代的女青年，觉得SABRINA去法国，如果不是幸运的遇到了那个好心的老头，给她明确人生哲理－－而这哲理不过是，要用美貌引起男人的注意。可能她出国“留学”不过浪费了他家庭并不宽裕的积蓄哦。不论是她心不在焉的学习，还是她出国努力学会交际和吸引男人；这让我觉得很愚蠢。
在我看来，灰姑娘不过是物化的花瓶。她们进入上流社会往上攀附的筹码，除了美貌还有什么？也许有人会说，爱情也是他的筹码，可是爱情这个东西太飘忽不定。容颜一旦老去，曾经的爱情不复存在，一旦你被净身出户，将来的生活怎么办？

然而现实教导我们，宁愿相信劳斯莱斯有前后座之分，也不要相信打破贵贱背离阶级最终王子和灰姑娘过上幸福生活的童话。

常常和小魔女讨论那些童话和偶像剧里王子和公主幸福走向婚姻的殿堂后，他们会面临怎样的多半不会善终的生活。
不是我们像一个封建卫道士般维护这阶级之间的沟壑，不如去看看张爱玲吧，她的小说有太多来自不同阶级的爱情，却不似童话。她总是冷冷的告诉我们什么是real life，然而她小说中的论证即便在当今社会也不乏警示意义。或者看看GOSSIP GIRL中的little Jenny，什么是一心挤入上流社会却始终不得，却付了大学费。
不同阶级的爱情很伟大很美好，可不同阶级的婚姻很糟糕。不同的价值观，不同的人生观，不同的生活习惯，不同的生活圈子。。。这些道理，身在其中的人最明白。
所以，想起很不理解多年前一个大朋友跟我说皇帝在贵族中选择妻子而不是在平民中选择妻子是对的的观点。只因为那时我还小，还把爱情和婚姻当童话。

即便扮演一个司机的女儿，赫本还是像天使一样美得惊人！奥黛丽 赫本和她的givenchy礼服，givenchy黑色小套装，givenchy little black dress，和她的givenchy黑色7分裤，givenchy无肩带印花礼服！
她就是有那种随意流露的优雅！

好剧本就留给没那么美貌演技出色的女人吧，呵呵！

《罗马假日》
黑白的经典，经典的格里高利 派克，经典的奥黛丽 赫本，经典的自行车，经典的童话，经典的短发，任何时候看都好象能想起那个懒洋洋的悠然自得的午后。
经典得足矣让午后的红茶在广告里重现那个短发的像一个普通女孩一样穿白衬衣蓝布裙骑黄蜂牌自行车飞奔的女孩。

因为一部电影爱上这座城市，五十年过去了，罗马还是罗马，还是成就很多罗曼史的浪漫之都。

俏皮的刘海，美妙的下巴，灵动的眼神，轻盈的小骨架，永远的平底鞋，紧束的腰身，飘逸的裙摆，始终记在人们心中。
这部影片是罗马城最经典的广告，这部电影成就了赫本落入凡尘精灵的声名。

经典得无需我再赘述了，说些电影之外的延伸。

记者给了公主1000里拉。公主用这钱先在地摊买了一双平跟凉鞋，因为电影前面交待了她原来那双高跟鞋不舒服。然后她去理发店作了新发型。然后是买了一支冰激凌，最后是没钱买鲜花，但是获得摊主赠送一支。 回忆起这些经典的细节，作为一个女人，我们应该告诉自己。
1.每个女人都要有双舒服的鞋子，它能带你去任何地方。（同内衣）
2.新发型，永远把握最适合自己造型，懂得自己要什么。不是，或者不单纯是为悦己者或者己悦者容。
3.小吃，在保持优雅身材的同时别对自己太苛刻，别忘抽出个宁静的午后，在一个悠然的地方，美食美器，摊开一本好书，给心灵放个假。
4.鲜花，女性是热爱鲜花的，但是年轻的女士从来不需要自己花钱购买植物的生殖器。
5.因为我们不是公主，没人回白给我们钱花，所以一定要有一技之长足矣立命安身。
6.We all aren't princesses, but we can treat ourselves as princesses.

《蒂凡尼的早餐》

如果不是奥黛丽 赫本，我想我不会去看这部电影。不知所云的剧情，纽约式的romantic，拜金女的邋遢混乱和没心没肺。。。外表不俗，内核却保守，很难打动人。
尽管如此，赫本的光辉一点都没有打折，一点不妨碍大家继续喜爱她。
小黑裙，赫本头，还有大墨镜的造型都成为赫本定格人们心中的形象之一，也成为时尚经典。五十年过去了,时尚如潮水般来来回回的循环，即使是今天无数女星、模特、造型师竞相模仿的造型之一，这部电影在时尚界留下了无法抹去的痕迹。时至今日，时尚主编还常常告诉女孩们－－无论哪个季节,哪种场合,穿小黑裙永远不会错。
悠长的moonriver像梦一样缱惓，经典传唱不息，时至今日，不知有多少人的收藏夹，mp3，手机铃声。。。响起。
甚至那只无名猫－－no name slab，也一再在各种体裁的影视作品里面出现。

手拿早餐，身着小黑裙，像孩子一样，在珠宝店前流连
手擎长长烟嘴
在窗台上弹guitar，吟唱
雨中寻找无名猫
。。。
这部电影有太多标志性的东西值得一再演绎－－太多了，无法一一提及，却无法超越，只因赫本形象太深入人心。


美则美矣。

去年美国电影集体怀孕，又是一部关于怀孕的电影。具体原因不再赘述，不再复制粘贴，详情见我的另一片影评－－生命中承受的和所不能承受的。
与另外几部电影不同，这部电影始终透这或浓或淡的忧伤和迷惑。

有时候不喜欢喜剧电影带来的轻巧，有时候又因为非喜剧而纠结－－生活中的不完美已经够多了，为何让娱乐更沉重，毕竟我们没有从别人生活中的遗憾中幸灾乐祸的嗜好。

也是一部关于食物的电影。
始终觉得食物是美好的，美好中甚至透着哲学的味道，烹饪的过程像在变魔术。喜欢电影里烹饪的过程，喜欢recipe这个单词，始终让我不由自主联系到神秘、真传或者羊皮卷之类不可轻易靠近的感觉。

看电影里面主人公烹饪时总觉得很平静很幸福，也算从她无望生活的一种逃离吧。喜欢看她熟稔的加热巧克力，做浆果酱，切起司条，喜欢那些食材的颜色质感和纹路，喜欢看她把不同的颜色不同味道不同材质的馅料倾倒平铺填充混合搅拌到派的面皮里面；喜欢看她平和的把成型的生派放入烤箱，和上烤箱门；喜欢看她自信的端着她做好的美味仿佛只应天上才有的派。
喜欢电影的海报，穿招待服的女主人公乐观微笑的端着自己拿手的派，背景像蓝色格子纹桌布－－温馨朴实好不张扬，然后各色派纵向列在旁边，或者说在桌布上排成一列。
喜欢那首淡淡的Baby don't cry, i'm gonna make you a pie.
讨厌Jenna的变态控制狂暴力狂贪财自私的混蛋丈夫，同情她不遂人愿的生活，为她最后重新发现自己感到欣慰。还有那个同样把女人当玩偶的傻医生，感谢他给Jenna带来过一丝丝小快乐小火花，可这些终归只是人生里一个短短的插曲。突然想到易卜生笔下的娜拉。

Jenna的顺从、温和和委曲求全－－即是她悲剧的根源，也是她身上易与人相处的气质。不似牡丹山茶或栀子花，或肆意绽放，或香气浓郁，霸道得让人有种隐约被侵犯感；而似那些不知名的小花，不引人注目，对人不刻意接近也不刻意疏远，却有着淡淡的气质。

她的高超的厨艺不知是不是女性本身的一种象征，她们有着巨大的力量却不自知。而做派，由开始作为无望生活的发泄出口，变成了生活积极向上的阶梯。
同样是家庭生活的体裁，同样是从验孕棒开始到分娩结束的过程，却讲述了一个不同的故事，温馨不落俗套。

导演兼编剧兼演员安德琳妮并不像极端女权主义者那样咄咄逼人，她选择用一种童话式的方法将整个故事包装起来，譬如她用各式各样色彩缤纷的派来代表珍娜的各种心情，用各种甜蜜的笑料填充珍娜悲惨生活的空隙。这种用甜蜜的外表包装痛苦的做法，让人更揪心难过。
安德琳妮是在怀孕期间写下这个故事的，原本是打算借助故事来减轻自己对怀孕，对踏进未知生活领域的恐惧感，而到最后安德琳妮本身对生活的前景由悲观转向乐观，其中难免有些自我催眠的成分，最终她故事中的角色得靠童话的力量才能得到幸福。然而，这一设置也不难看出她对自己生活前景的憧憬。
遗憾的是，安德琳妮拍完这部电影之后，还没来得及知道《女招待》会被圣丹斯电影节邀请去参加竞赛这一足够让她兴奋的消息，这个编、导、演全才的独立电影人就过世了。安德琳妮死的很突兀，在纽约到家中被一偷渡到美国的男人用淋浴器的水管勒死的，这发生在2006年11月1日，而《女招待》07年1月份踏足圣丹斯电影节就备受好评，安德琳妮没能亲眼见到这一切，这个活了41年的女导演导了自己人生中的第三部戏，这部足以成为安德琳妮事业转折点的电影也成为她的遗作。

刚刚看完了慕容雪村的《伊甸樱桃》，一种惶恐油然而生。这种惶恐不是出自于文字描绘的画面，而是出自对人性贪婪残忍的绝望。小说很残酷，主要内容叙述一个青年因一次偶然的机会与一位神秘人物邂逅，获赠一支名贵的万宝龙水笔，随之便逐渐堕入一个“物质的陷阱”。在神秘人物的导引之下，主人公的心灵渐被腐蚀，原本一息尚存的良知也在强烈的物欲的反复攻击之下不断崩溃，直至堕落到饮血、食人的地步。最终，当他发现四周在欲望雾霭笼罩下似真似幻的世界正随着自己一同腐坏的时候，一切都已经晚了……
站在个人的角度，在这个物欲横流的时代，我们还能否守住灵魂深处最纯真、最洁净、最接近真理的本质。放慢一些，再慢一些，听听这些话：
“金玉满堂，莫之能守；富贵而骄，自遗其咎。”
“见素抱朴，少思寡欲，绝学无忧。”
“知常容，容乃公，公乃全，全乃天，天乃道，道乃久，没身不殆。”
“复归于婴儿”，“复归于无极”，“复归于朴”……
站在民族的角度，在全球化的潮流下，左有炮船之威，右有蜜糖之甜，中国人已经无法取舍了。当一种文明开始凋零，总是从最精华的部分开始。谁还记得《孝经》？谁还在拜祭祖先？谁还谦逊？谁还宽容？谁还恬淡处世？谁还知道“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得”？谁还明白“生而不有，为而不恃”、“善利万物而不争”、“知足不辱，知止不殆”？遗珠之年。人们抱住石头、抱住沙子，却唯独遗落了那颗最珍贵的明珠。
站在人类的高度，人类为了自私疯狂愚蠢的需求，掀翻山脉，刨掉草皮，砍光树木，在地球表面糊上一层层的水泥，用毒气、污水和不可降解废弃物建起一个美丽的新世界。就在刚刚过去的这一小时：至少一千公顷天然森林消失；至少三百公顷土地变成沙漠或半沙漠；至少一万人出生；至少一百万吨废弃物排入大海；至少五万吨污染物排入大气；至少五种生物灭绝……
慕容雪村把那些人用过这种名牌产品写出来并将其价格换算成柴米油盐，比如维多利亚送给贝克汉姆的香水是向迪奥定制的，其价格够一个普通家庭用水300年；普京的一块名贵手表换成食用油能用上870年；另有一条无端豪华的内裤，6个中国农民从河姆渡时期开始干，一直干到公元2005年都买不下来。这些奢侈品的似乎毫无意义？这是在告诉我们，其实我们需求的很多东西带着高得离谱的附加值，然而这些附加值除了满足了虚荣什么也没有创造，人类多傻啊。
慕容雪村在轻松搞笑的告诉我们一些沉重的道理，物质是虚无的，金钱是毫无价值的，欲望是永远无法填平的沟壑。

最近在听来自宝岛的几个女生——樱桃帮的专辑《亲爱的王子》，很喜欢。略带娇气的硬朗，甜蜜的摇滚，柔情的呐喊。带着对这个世界的小小黑色幽默，任性的小叛逆，却很喜欢这种可爱的小跋扈。她们除了保留了朋克音乐的反对精神，也让大反对精神呈现出甜蜜的小反对口气——不同于男生的绝对批判的怒吼。


专辑同名主打歌《亲爱的王子》：关于潘多拉，关于海伦娜，关于玻璃瓶，关于魔法镜，仿佛是迷雾森林飘来的光怪陆离的童话故事。有一点点慵懒的吟唱和着三角铃的细碎敲打仿佛是游弋在城堡上空碎碎念的咒语，让人迷惑却沉沦其中无法挣脱，任由天使或者撒旦亲吻你的记忆。随时可能幻灭，随时可能浮现，想起塞壬的歌声——一曲黑色童话，一支致命的麻药。

欢迎来到《小丑世界》，大人们的世界就是小丑世界吗？充满着逢场作戏和五颜六色的油彩的笑容——一切那么活灵活现，热情的敷衍，灿烂的流言，伪装的善良，胡言乱语的承诺和信誓旦旦的谎言……沾满灰尘的翅膀是否能飞到天堂？

再见我的爱，再见我的爱，对过去say goodbye,有一点点忧伤却不绝望；就算不对也要爱，就算想哭也不分开，不在乎外面的风怎么吵闹……《再见我的爱》、《不对也要爱》温柔的小倔强，让人肯定会疼惜这种决非异类没有呐喊的英式摇滚。

 

2006年7月29日

《黑夜来临》、《清新早晨》、《蚀月》似乎背离了摇滚路线，让人想到最近红过天的SHE。很有意思，让人耳目一新。

樱桃帮能唱,会弹，她们创作的音乐在一定程度上体现了她们在流行朋克上的才华，《我的空气》、《秘密花园》、《I wanna rock》哨俏皮的吉他技巧及音色，略加入些许的电子因素还有个性十足的歌词，让人感受到她们对把握时代潮流的能力。



我们还年轻，执著于出发的力量，却随时记得回头看看那个永远存在的真实精神。



往前看知道我们生活的目标，回头看思索我们存在的意义。

电影是时光的浓缩。看电影是心灵在时空中跋涉，用另一种形式去体味自己无法经历或不曾经历过的命运。在光影交错间，在对白与旋律里开展一场又一场轰轰烈烈却无从选择的命运。常常不知不觉就把自己幻想成了片中的某个人物，看电影的过程是被动的，你只能接受，导演和编剧则是你命运的主宰。
《老板的故事》是周润发去好莱坞发展前在香港拍的最后一部电影。我们暂不去计较发哥是否在通过这部片子暗示什么，可以肯定的是这部片子的确是个经典。
《老板的故事》选择的是第三者讲述的方式。黑白和怀旧的底色都是回忆的色彩，淡化了事件发生的时间和地点，更多的笔墨用在人物的性格命运的刻画上。《老板的故事》里发哥是一种象征，象征着一个真正的男人，一个真正的王者——不是高高在上的皇帝。和平饭店是一片虚幻却真实的领土——进了和平饭店的人都是他庇护的子民。他总是微笑着，温暖中带着霸气。他尽全力让所有的子民在他的领地中安详快乐，象一个宽厚仁慈的王。直到那个女人的出现，打破了和平饭店曾经的安宁与禁忌。刚开始他讨厌她，鄙视她，又救了她——出于对庇护和平饭店的承诺还是出于他心底的善良？不管怎样，他们相爱了。但她是他仇人——十年前一场乱战中他不忍心杀绝而留下来的最后一个马贼——送来的一朵曼佗罗，美丽却不应该爱上。十年前最后一错酿成了十年的悔恨和十年后的不幸，他们的爱注定没有安宁。
发哥在这部片子里仍然是某种英雄主义的化身。他一手遮天保护自己该保护的人；对待侵犯者，他无情却不冷血；在敌人面前决不倒下；在被出卖，被背叛，被击败后，失望却不放弃——或者说，正是这些小人物的逃遁才更凸显他的硬汉本色；把生的希望留给爱人，自己则走上危险的路——因为要让爱人活下去，要让自己的子民活下去。片子最后一幕极具象征意义，他把自己的女人和别人的孩子置于安全的位置后与敌人决斗：是不是在反映某种大男子主义——男人应当是女人和孩子的天？
强大弱小、善良邪恶……人无法按自己的意愿生活，无法无懈可击。最终老板的饭店塌陷了，他自己带着英雄的头衔被埋葬。我们是在生活中挣扎着前行还是被生活的浪潮推着走？永远是黄雀捕蝉，螳螂在后，即使不关乎生死，也要让人倒吸一口凉气。只是有人表现得隐忍，有人激烈。有人是英雄气，有人是真性情。 什么是命运什么是轮回？到底，什么在主宰着我们命运？

－－2006年7月18日

打算把QQ空间里面“豆瓣”类的文章都搬过来。

顺便也看了，这一路走来自己敲出来的文字。

刚刚开通空间完全是出于积分的增加，胡乱搜些文章转帖上去，尽是些没有营养的东西－－说来也惭愧哦。
开始习惯写些自己对自己的呓语，对生活中的所见所感，对很多事物的思考－－也不乏一些别人看来可能幼稚或者不愿苟同的观点。But,however,who cares...这个世界本来因为各种差异而丰富精彩。
一直习惯感悟，习惯发出评论，习惯写作，慢慢习惯有空间这个东西成了情理之中的事情。都是些很小儿科的东西，不知道算不算娱乐大众，至少娱乐了自己。
后来开始频繁的穿插些，书评影评碟评，对那些文字光影音符的感悟，随心流淌于指尖。于是有了“豆瓣”这个分类项，总是愿意从别人的作品里悟出什么，总是愿意在娱乐消遣之后看到里面所折射出生活的细节。
不断的在经历着生活，不断的经历成长的烦恼和喜悦，在经历这一切的过程中，新的思想，新的火花也不断跳出来。

一直往前走，别忘了停下来，看看过去的脚印。

不知道是不是政治原因－－美国选战在即（拍片和片子新出的时候），好莱坞从来不会错过这个政治秀。大约从这部《Knocked Up》开始，好莱坞后面的票房之作就可以理所当然的是政治拉票。片子里隔三岔五跑出来的客串巨星，都可以看作是好莱坞明星圈的一个政治同盟。美国人的选战主要打那些话题？一是支持打胎与否，二是支持同性恋合法婚姻与否，三是学校里举不举行祷告，四是种族问题，五才轮到经济问题，六才轮到伊拉克，中国威胁论，嗯，后面的后面。据说ABC暑期新剧集《Masters of Science Fiction》(科幻大师)的第二集，香港著名龙套演员大眼高雄扮演中国国家主席，代表神团结了世界各国领导人即时的阻止了美国总统发动核战争... 不，我没有开玩笑，这真的是原版剧情，没有添油加醋...相比来说，这部《Knocked Up》还是比较地道的，起码有头脑正常的导演，头脑正常的制片人...即便拉的是打不打胎的票，也比ABC着调。
哦，跑题了。不过确实从去年起美国关于未婚怀孕体裁好频繁，《Knocked Up》、《Juno》。。。电视剧里面，Desperate Housewives里面Bree女儿怀孕，Gossip Girl里面B差点怀上了－－托编剧的福，还是没让Queen B或者S遇到这种倒霉事。。。
－－－－－－－－－－－－－－－－我是上善若水的分界线^_^－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

看《Knocked Up》和《Juno》，想起几年前房祖名和薛凯琪的《早熟》。两个懵懂无知的青年人，因为计划外到来的小生命，先是被吓到了，然后慢慢学会承担起责任，最后被社会包容，最终回归主流。还有一个共通之处－－男的总是长不大、女的总是枯燥外加神经质（不禁想到了旧托福机经，n多男的总是×××，女的总是×××）。
喜欢这3部同一主题的片子，喜欢房祖名和薛凯琪青涩却到位的表演；喜欢Knocked Up里面的幽默，和漂亮的女主角，折射出婚姻的问题，两条线索推动情节发展，主线副线相辅相成；喜欢Juno有个性的调调，拿一加仑饮料在街上走路的样子，朋克精神，无所谓的生活态度，酷酷的但绝对无害，喜欢电影插画化的处理，喜欢最后吉他和弦如水的音质，明丽却不刺眼的阳光，喜欢那些可爱的房子，和春去秋来不停跑来跑去穿黄色运动衫的男孩子们。
不过轻叹一下，这些都是温和美好滴样板戏，但绝不是现实。喜欢以上所有的演技。
－－－－－－－－－－－－－－－－我是上善若水的分界线^_^－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

大多数主流的电影，结局总是美好的，确实给人以希望。但我宁可大家能从中更多的看到警示性的东西，因为现实中那个小生命的爸爸不一定会像《早熟》里面的房祖名学会勇敢学会承担责任，不一定像本 斯通那样回归主流，认识到自己的错误并勇敢的说You know my job is supporting you, whatever you want to do. I am in! So whatever you want to do, I'm gonna do. I'm on board!像《Knocked Up》、《Juno》先有孩子后有爱。
现实是，也许那个小生命的爸爸在得知这个意外后，远离无论是道义上还是法律上他所理应负担的责任。有可能，那个小生命的爸爸会比你还没有主见。也许所有的苦果和两个人犯下的错误所导致的恶果由你一个人承担。Abortion一定比街上铺天盖地的广告痛苦一万倍，你外界的压力一定压的你喘不过气，而未婚妈妈像电影里面那么好的归宿的几率应该不会超过万分之一。这些，对于男方，有in or out选择的机会（同时，大多会选择out）对于女方，选择除了in还是in。
在这个事件上，男女地位绝对的不对等。
现实就是，他可能像本一样半途而废，无法忍受下去，像艾莉森的姐夫一样不愿承担家庭和婚姻的责任，像房祖名一样只看到自己所经历困难却看不到对方更难，像Juno的男友一样，继续自己的生活，交新女朋友，想差点成Juno孩子养父的人一样，拒绝做大人。
现实并不是什么怀孕光荣，爱情伟大，人性本身就是易同甘，难共苦。这些幸运的感动我们的美好成为现实，恐怕只是小概率事件。
然而，无论怎么样，无论发生什么，我们一定要乐观，要坚强。遇到挫折时，我们可以去怨天尤人，可最后这都不能解决问题，除非你自己承担起该承担的责任。
You can go around blaming everyone else, but until you took the responsibility for yourself, none of this is gonna works out.
－－－－－－－－－－－－－－－－我是上善若水的分界线^_^－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

另外，为什么《Knocked Up》里面大有前途的美女记者艾莉森会和有穷有丑的本 斯通构造美丽的童话，因为最终本成为了一个上进、负责任的男人。
所以，记住，一定要上进、负责的男朋友。

 

--I just need to know that it is possible that two people can stay happy together forever.
--That's not easy,but that's for sure.
The best thing you can do is finding a person who loves you for exactly what you are， good mood, bad mood, ugly pretty.
That's the kind of person worth sticking with.